|
Una vez más y por cuarta ocasión, la Sultana del Norte se convirtió durante cuatro días en la capital nacional del diseño. Identity fue el tema en esta ocasión del Design Week Monterrey 2006 y para ello se vertieron las opiniones y variados puntos de vista de luminarias de diferentes ámbitos del diseño internacional. Para abrir boca el sábado 11 y el domingo 12 de noviembre los estudiantes de diferentes semestres y diferentes escuelas y disciplinas pudieron compartir los conocimientos y comentarios de diseñadores como Paul West y Paula Benson del estudio londinense Form, los arquitectos Enrique Moya-Angeler y Pilar Echezarreta, el diseñador de modas brasileño Jum Nakao y el músico Pepe Mogt (Fussible, Nortec Collective, Latinsizer). Durante ese par de días, se desarrollaron a manera de repentina proyectos que abarcaron desde el diseño de moda alternativa (supliendo las tijeras, el hilo y las agujas por pegamentos y engrapadoras), la creación de tracks de música electrónica hasta la búsqueda de la identidad de una banda de música alternativa (glitter-andrógina) a través de la creación de un logotipo y diferentes aplicaciones del mismo en portadas de discos, carteles y artículos promocionales. A decir de Paul West la experiencia resultó muy gratificante ya que él y su socia Paula, no conducen muy seguido talleres similares en su natal Londres, además de que fueron gratamente sorprendidos tanto por el nivel de los alumnos como por las inteligentes explicaciones para los conceptos allí vertidos en un tiempo realmente muy corto. En términos generales, el resto de los talleristas coincidió con las opiniones de los miembros de Form y para los alumnos, ésta práctica resultó muy motivante (sobre todo para aquellos que están cursando los primeros semestres). En los siguientes dos días (lunes 13 y martes 14 de noviembre), el público asistente (1,802 personas registradas), escuchó las varias opiniones de los expositores; Para iniciar el evento, las emotivas palabras del director general del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), Michael García Novak, dieron la bienvenida a los asistentes locales y foráneos (22 estados de la república se hicieron presentes en las instalaciones de Cintermex dentro del Parque Fundidora de la capital regia), a continuación, el director académico de la misma institución, Jurgen Faust, habló de cómo los códigos generados a través del diseño contribuyen a la pertenencia y al entendimiento de un mundo cada vez más cambiante como en el que vivimos.
En su turno, el arquitecto Mark Wigley, catedrático de la Universidad de Columbia en Nueva York, habló acerca de la arquitectura y la creación de redes globales tanto en la información como en los espacios físicos y virtuales. La planeación y relación de espacios hacia lo horizontal (aún en los rascacielos) como ejemplo de una célula que a su vez se relaciona con otras células para ir formando redes, fue utilizada por este expositor como elemento base de su ponencia. La funcionalidad, la estética y aún la resistencia del vidrio como elemento de diseño arquitectónico, fueron los conceptos que abordó Javier de la Garza, representante de la importante empresa regiomontana Vitro. En su ponencia, de la Garza, mostró atrevidos usos de dicho material en construcciones vanguardistas como el Edificio Arcos Bosques de Teodoro Gonzáles de León en la pujante zona de Bosques de las Lomas en México, DF. Norteño-Tecnológico o Nortec es un concepto desarrollado por músicos y artistas visuales de la fronteriza ciudad de Tijuana, el cual combina los sonidos y la gráfica generada a través de la tecnología (cajas de ritmo, sintetizadores y computadoras) con los elementos propios de la región (tamboras, redobas, música de banda y gráfica vernácula). Ante un auditorio prácticamente atiborrado, dos de sus representantes, Jorge Verdín y Pepe Mogt, hicieron gala de sus recursos músico-visuales para exponer claramente el por qué Nortec, está dando mucho de que hablar tanto en nuestro país como en el extranjero. Golan Levin, artista visual que combina música y nuevos medios, sorprendió a la audiencia al mostrar parte de su trabajo que consiste en el desarrollo de software que de manera lúdica permea los conceptos de usuario, máquina, gráfica y sonido en una experiencia multimedia para la educación y el aprendizaje a través del juego al más puro estilo de Piaget. Sin lugar a dudas, China será en breve, la próxima potencia a nivel mundial en términos económicos y aún diseñísticos, en una video conferencia, la abogada-diseñadora Joanne Ooi, charló con Michael García Novak, acerca de cómo Oriente y Occidente cada vez están mucho más cerca en términos culturales y comerciales. Ooi diseña diferentes prendas y accesorios para la marca Shanghai Tang, una de las compañías de artículos de moda y lujo más importantes de Hong Kong fundada en 1994.
La jornada del martes, principió con una conferencia a cargo de Cristina Pineda de la firma de diseño mexicano Pineda-Covalín. Cristina platicó a la audiencia acerca de sus orígenes como diseñadora y el desarrollo que ha tenido su marca dentro del mercado. Con una atrevida mezcla de gráfica mexicana (glifos aztecas y mayas, imágenes coloniales y barrocas, piezas de arte contemporáneo y otros), Pineda-Covalín, desarrolla productos estampados de reconocida calidad tanto en México como en el extranjero. Llegó el turno a los jóvenes arquitectos Enrique Moya Angeler y Pilar Echezarreta de presentar su trabajo como segunda conferencia. Moya Angeler, quien estudió en Madrid y realizó un master en la universidad de Columbia en Nueva York, suma sus esfuerzos creativos con la mexicana Echezarreta (egresada de la Iberoamericana y becaria del FONCA) en el desarrollo de proyectos arquitectónicos de interés social en diferentes localidades de España (lugar donde habitan y trabajan). Sus diseños se basan en conceptos modulares integrales que incluyen lugares para vivir y lugares para convivir en los que a la vez, la idea de identidad es fácil de apreciar.
Para finalizar el ciclo de conferencias, Paul Vega, director de diseño a nivel mundial de los hoteles W, charló acerca del concepto W y los elementos de diseño que se utilizan para representarlo a lo largo y ancho del mundo, habló de cómo los elementos de identidad propios de cada cultura se retoman de manera sutil para crear en cada viaje y en cada estadía una experiencia de vida.
El broche de oro lo constituyó el desfile de modas Moolka a cargo del alumnado de CEDIM y el desfile de las diseñadoras tapatías Julia y Renata, quienes presentaron su colección de prendas para 2007 cuya primicia fue vista en Madrid y México. Víctor Manuel Martínez Beltrán nació en la Ciudad de México en 1968 bajo el signo de capricornio. Influido por muchos y diferentes factores, estudió Diseño
de la Comunicación Gráfica, en la Universidad Autónoma
Metropolitana -unidad Xochimilco-, especializándose en ilustración.
Desde entonces y hasta ahora, ha desarrollado su trabajo en diferentes
ámbitos del diseño y la comunicación gráfica
en proyectos de todo tipo: de la identidad gráfica al diseño
editorial, de la ilustración al empaque, del diseño de interfaces
para multimedia a la escenografía, de lo meramente comercial a
lo plenamente social. Desde hace tres años combina su trabajo como
diseñador gráfico e Parte de sus proyectos de ilustración, diseño gráfico y tipografía ha sido mostrado en diferentes galerías y centros culturales de las ciudades de México, Taxco, Acapulco, Veracruz, Buenos Aires, Sao Paulo, Santiago y Madrid y en diferentes publicaciones especializadas y sitios de internet. Contacto: vmartinez68@hotmail.com
|
Por
su parte, Paul West y Paula Benson de
estudio Form (quienes han desarrollado sobresalientes
portadas de discos para bandas y solistas como: Everything but the
girl, Depeche Mode y Natalie Imbruglia, entre muchos
de sus trabajos), mostraron un recorrido histórico-visual de las
diferentes subculturas que han ido apareciendo en Londres desde los años
60’s hasta nuestros días. La noción de identidad a
través de los códigos de vestimenta, colores y formas fue
explicada por este dúo utilizando imágenes y canciones de
diferentes épocas. Por las pantallas del auditorio desfilaron las
emblemáticas imágenes de The Who como representantes
de la corriente Mod, seguidas por fotografías de personajes
como David Bowie, y los New York Dolls para ejemplificar
la escena Glitter, que a su vez daría paso a las (entonces)
anárquicas visiones Punk de los Sex Pistols y
The Clash. Los años 80’s y 90’s, se hicieron
presentes con las imágenes del malogrado Ian Curtis de
Joy Division, New Order, el Acid House, el
sonido Madchester (Stone Roses, Happy Mondays), y el
Brit-Pop de Blur y Oasis, entre muchas otras
imágenes, sirvieron para ejemplificar como las subculturas originales
se convierten en parte de la imaginería cotidiana en tiempos cada
vez más cortos.
Para
finalizar el primer día, el diseñador de modas brasileño
de origen japonés Jum Nakao y su compatriota el
músico Paolo Beto, compartieron con un conmovido
público a partir de un video, los conceptos, la inspiración
y lo efímero y a la vez perenne que puede resultar un desfile de
modas. Las prendas confeccionadas en papel en un tiempo relativamente
corto pero con un gran trabajo interno y de planeación, mostraron
a la audiencia conceptos tan etéreos y a la vez tan terrenales
como lo son el vestir al pensamiento, el no apego del
budismo zen y el destruir para permanecer, cuando al finalizar
el desfile, las modelos hicieron trizas con las prendas que minutos antes
llevaban puestas, provocando en la asistencia entonces presente sentimientos
encontrados como la sorpresa, el horror y aún la carcajada.
El
plato fuerte del evento (o por lo menos así lo hicieron entender
los más de 2,000 asistentes a la conferencia), fue la aparición
del diseñador Karim Rashid. De origen egipcio
pero criado en Inglaterra y Canadá, Rashid, es una de las figuras
más influyentes en el diseño (así sin adjetivos)
actual. Ha desarrollado proyectos para múltiples y variadas compañías
a nivel internacional (Issey Miyake, Pure Design, Sony, Tommy Hilfiger
entre muchos, muchos otros), su trabajo abarca diseño gráfico,
industrial, interior y aún arquitectura. La efusiva audiencia,
mostró algo cercano al fanatismo ante las palabras e imágenes
del egipcio, quien abarcó temas y reflexiones acerca del momento
actual y el futuro del diseño, sus motivaciones e inspiraciones
y hasta anécdotas de su infancia y juventud. Al finalizar una breve
sesión de preguntas y respuestas, el diseñador tuvo que
ser escoltado hacia una de las salidas, debido a que el fanatismo del
público ponía en peligro su integridad física y la
de los asistentes y organizadores
A
manera de conclusión, un panel formado por Jurgen Faust,
Michael García Novak, Paula Benson, Pilar Echezarreta y Paul Vega,
debatió con miembros del público sobre la identidad, la
globalización y la prospectiva del diseño como elemento
para la transformación del mundo en que habitamos. Faust y García
Novak, agradecieron a todos los expositores, el equipo de logística
pero sobre todo al público asistente, su participación por
haber hecho de esta edición de Design Week Monterrey, la más
exitosa hasta el momento y, para no quedar atrás, Paula Benson,
externó su emoción y agradecimiento por haber sido partícipe
de dicho evento.